Glass Ceiling: Regina José Galindo

En su obra la artista explora la violencia que ejercen las estructuras de poder alrededor del mundo. Unas relaciones que se articulan en torno a la extracción, bien sea de recursos naturales de mano de obra humana, creando así formas contemporáneas de esclavitud. Para explorarla, Galindo se vale de uno de los recursos más habituales y efectivos en su discurso: el uso de su propio cuerpo como protagonista de la acción. Un cuerpo político y social que combate las representaciones clásicas, estereotipadas, deliberadamente reductoras y condicionantes de la mujer.

De este modo Regina transforma sus proyectos en espacios donde el propio cuerpo y su performance comparecen como una eficaz estrategia estético-política. Algo patente en los ejemplos que forman la presente exposición, y que abarcan desde los inicios de su producción hasta una performance específicamente encargada este momento. Glass Ceiling cuestiona la noción de trabajo asociado a la desigualdad laboral femenina y es explorado por la artista en su obra de título homónimo (2025). Una performance instalativa que pone de manifiesto tanto los límites con que viven las mujeres en un escenario laboral global que a menudo las discrimina; así como las discriminaciones de las mujeres que no se adecuan a unos estándares privilegiados.