FANTASTIC PLANET. El planeta salvatge: Joan Pallé

Joan Pallé trabaja desde una sospecha: ordenar demasiado una imagen es también una manera de empobrecerla.

Su método comienza, de hecho, antes de la obra. Anota, guarda y recuerda. Acumula referencias en una libreta y vuelve a ellas cuando algo, todavía no necesariamente claro, las reclama. Cómics, literatura, cine, cartelería, fanzines, fotografías encontradas en Internet, publicidad, cultura popular, ilustración científica o noticias conviven en un mismo conjunto sin jerarquías. No se trata tanto de producir imágenes nuevas como de remover las que ya tenemos: extraerlas de su lugar, editarlas, traducirlas, «samplearlas» y comprobar qué sucede cuando entran en contacto con otra cosa.

Este movimiento se repite constantemente. Virginia Woolf puede convivir con John Carpenter; Daniel el Travieso con el Apocalipsis de Vasili Rozánov (Sketch for the Audacity y Nihilismo. Burocracia y Muerte en Barcelona); un viejo fanzine sobre hipnosis, PNL y psicología alternativa con una antena de telecomunicaciones disfrazada de palmera (A Citizen of Reality, a Cool Steady of Joy y Cellphone Tower). Nietzsche, Goethe, Public Enemy, cómics underground estadounidenses, carteles publicitarios e imágenes encontradas entran y salen de la obra sin necesidad de pedir permiso.
Este tránsito entre referencias también atraviesa las formas. Una casa puede convertirse en maqueta (The death of the moth); un still de They Live en arquitectura (Buy, Obey, Submit, Consume, Conform); una frase en neón; un billboard en escultura (Sex Appeal, Power Move y Labor Force); una viñeta en dibujo y un coche en un contenedor de escenas carnales (VW Golf II, Golf Party y Reverse Cowgirl). Las escalas también se confunden: lo que parece pequeño, frágil, doméstico o casi infantil puede contener, de repente, una imagen desmesurada, absurda, agresiva o inquietante. En Attention is precious, por ejemplo, una frase minúscula puede oscilar entre el valor económico de la atención y algo mucho más íntimo: prestar atención, escogerla, entregarla.

Fantastic Planet. El planeta salvaje comienza precisamente aquí. El título remite a un recurso crítico de la traducción como perversión. Pallé se lo apropia: del desplazamiento que se produce entre lo fantástico –blando, imaginario, incluso amable– y lo salvaje, que introduce de golpe otra dimensión. Traducir es interpretar. E interpretar ya es desplazar.

Por este motivo, el artista nos recuerda que las ideologías no implican (ni son sinónimas) del pensamiento crítico: pueden ser precisamente aquello que lo detiene. En términos de Slavoj Žižek: «Vivimos, así nos dicen, en una sociedad postideológica. Estamos interpelados –es decir, dirigidos por la autoridad social– no como sujetos que deben cumplir con su deber, sacrificarse, sino como sujetos de placer.»¹ De ahí que también se busque alterar las escalas para modificar las conductas de atención y se mantenga el «sampleo» como método.

La muestra, de carácter heterogéneo, se presenta como un «todo» no hermético que enfatiza la dimensión procesual de las obras de arte. El objetivo es crear un testimonio vivo –y deliberadamente disperso– de una especie de manual anárquico de antiaislamiento y heterogeneización, en el que se celebra la contradicción y se rehúye de códigos, circuitos y dogmas adquiridos.

Pallé no busca resolver estas contradicciones, ni tampoco construir un sistema. Su escepticismo no consiste en estar en contra de todo, sino en desconfiar de aquello que pretende explicarlo todo.

Una manera de no hacer concesiones a una lectura única. Quizá por eso el humor aparece tan a menudo. No para aligerar nada, sino para dejar una grieta abierta para que las obras, finalmente, puedan resolverse por sí solas.

¹ VideoXL. (11 de febrero de 2025). Slavoj Žižek - The Pervert’s Guide to Ideology “They Live” (2012) - (4K) [Video]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=KSS6wEb-fvA.