She, the eye, the finger, the hand: María María Acha-Kutscher, Margaret Harrison & Núria Güell

Ella, el ojo, el dedo, la mano dialoga entre una selección de obras de tres artistas de diferentes nacionalidades y generaciones: Margaret Harrison (1940, Wakefield, Reino Unido), María María Acha-Kutscher (1968, Lima, Perú) y Núria Güell (1981, Vidreres, España). A pesar de sus diferencias generacionales y contextuales, y de la especificidad y singularidad de sus obras, es fácil identificar enfoques, temas y líneas discursivas similares en las prácticas artísticas de estos tres creadores.

 El primer término del título, Ella, no se refiere únicamente a la circunstancia evidente de ser mujeres, sino que alude a que trabajan desde una posición feminista declarada y manifiesta a través de la cual analizan diferentes formas de violencia y opresión ejercidas contra las mujeres. como sujetos políticos. Son conscientes de que la violencia y la discriminación de género son inherentes a otras formas de opresión, como el sometimiento racial o de clase, por lo que abogan por un feminismo inclusivo y transversal que denuncie la vulneración de derechos de cualquier sujeto subalterno, y reivindiquen un mundo igualitario donde todas las personas pueden definir las condiciones de su existencia. El ojo, por su parte, hace hincapié en la función de observación y documentación de la realidad que ejercen los tres como artistas, destacando también la asunción de responsabilidad que deriva de ser testigos, y en ocasiones incluso cómplices, de distintas formas de injusticia social.

 El ojo remite también al interés por analizar y revisar críticamente los cánones visuales, la representación estereotipada de la figura femenina en la historia del arte, y Núria Güell, De putas. Joguines, las convenciones que han moldeado las formas de recepción e interpretación de las imágenes artísticas a lo largo de los años. En sus obras, ya diferencia de otros artistas políticos que limitan su activismo al documentalismo, Harrison, Güell y Acha-Kutscher no sólo registran y testimonian las diferentes formas de injusticia social, sino que también las confrontan.

 El dedo se refiere a su determinación de señalar los abusos cometidos por los sistemas de opresión y poder hegemónico, pero también se refiere a su capacidad para reconocer los privilegios que les otorgan por ser artistas reconocidos y residentes en Europa; privilegios que utilizan en favor de la causa que defienden. Por eso el último término es la mano, elemento corporal que representa una forma activa y directa de relación con el mundo, que simboliza su convicción compartida de entender el arte como herramienta de transformación social y como espacio para el ejercicio del activismo.