mounir fatmi Morocco, 1970

mounir fatmi nació en Tánger, Marruecos, en 1970. A los 4 años su familia se mudó a Casablanca. Con 17 años viajó a Roma, donde estudió dibujo y gravado del desnudo en la Academia de las Artes. Más tarde estudió en la Escuela de Arte de Casablanca y finalmente en la Rijksakademie de Ámsterdam.

Pasó la mayor parte de su infancia en un mercadillo de Casabarata, uno de los barrios más pobres de Tánger, donde su madre vendía ropa para niños. Este entorno, donde se concentran grandes cantidades de residuos y objetos comunes desechados, sentó las bases artísticas de mounir, quien compara el mercadillo con el museo en ruinas. Esta visión también sirve como una metáfora que expresa los aspectos esenciales de su trabajo. Influenciado por la obsolescencia de los medios y el colapso de la sociedad industrial y consumista, fatmi desarrolla el concepto de la obra de Arte a medio camino entre la Arqueología y el Archivo.

Usando materiales como cable de antena, máquinas de escribir y cintas VHS, mounir fatmi elabora una arqueología experimental que cuestiona el mundo y el papel del artista en una sociedad en crisis. Tuerce los códigos y preceptos a través del prisma de una trinidad que comprende Arquitectura, Lenguaje y Máquina. Así, cuestiona los límites de la memoria, el lenguaje y la comunicación mientras reflexiona sobre estos materiales obsoletos y su incierto futuro. La investigación artística de mounir fatmi es una reflexión sobre la historia de la tecnología y su influencia en la cultura popular. En consecuencia, la obra de fatmi puede verse como futuros archivos en construcción que representarán momentos clave en nuestra historia contemporánea. Estos materiales técnicos también cuestionan la transmisión de conocimiento y el poder sugestivo de las imágenes, y critican los mecanismos que relacionan a la tecnología con las ideologías.

Desde el año 2000, las instalaciones de mounir fatmi han formado parte de múltiples bienales, 52ª y 57ª Bienales de Venecia, 8ª Bienal de Sharjah, 5ª y 7ª Bienales de Dakar, 2ª Bienal de Sevilla, 5ª Bienal de Gwangju, 10ª Bienal de Lyon, 5ª Trienal de Auckland, la 10ª y 11ª Bienal de Bamako, la 7ª Bienal de Arquitectura de Shenzhen, la Trienal de Setouchi y la Trienal de Echigo-Tsumari en Japón. Su trabajo ha sido presentado en numerosas exposiciones individuales; en el Museo Migros, Zurich; MAMCO, Ginebra; Museo Picasso Guerra y Paz, Vallauris; Fundación AK Bank, Estambul; Museo Kunst Palast, Dusseldorf; y en el Gotemburgo Konsthall. También ha participado en diversas exposiciones colectivas; en el Centro Georges Pompidou, París; Museo de Brooklyn, Nueva York; Palacio de Tokio, París; MAXXI, Roma; Museo de Arte Mori, Tokio; MMOMA, Moscú; el Victoria & Albert Museum, Londres; Van Abbemuseum, Eindhoven; Museo de Arte Nasher, Durham; y el Museo del Louvre en Abu Dhabi.

Ha recibido varios premios, incluyendo el Premio Uriöt, Amsterdam; el Gran Premio Léopold Sédar Senghor en la 7ª Bienal de Dakar en 2006; y el Premio de la Bienal de El Cairo en 2010.