Mujeres que cargan animales: Gema Polanco
Overview
Mujeres que cargan animales, Gema Polanco

Per David Morán 

 

La terra tremola, el sòl s'obre i una muntanya de roques i runa sembla decidida a devorar-ho tot. Els boscos i els camps cremen fins a l'horitzó. Els rius desborden les lleres i el mar esborra les costes, arrossegant-ho tot al seu pas fins que acumular-l'ho en una massa informe de runa al centre àrid de les penínsules. És un món transformat en una devastació permanent com a resultat de l'activitat humana.

“Quan la lluna està al punt més alt i resplendent, escalem l'esquerda fins on creixen les flors, les agafem de manera que hi hagi molt vermell, i deixem que l'aigua ragi des de la font fins allí” 
Doris Lessing
 
Tremola la terra, el sòl s'obre i una amalgama de roques i rebles sembla voler devorar-lo tot. Cremen els boscos i els camps fins al límit de l'horitzó. Els rius es desborden i la mar esborra les ribes, arrossegant tot el creat al seu pas, fins a acumular-lo en una massa de restes informes en el centre àrid de les penínsules. És el món convertit en devastació permanent a conseqüència de l'acció humana. I, no obstant això, a la meitat de la confusió, es recupera un espai de possibilitat. Quan tot crema, és comú veure a dones carregar animals, nens i ancians; protegir les seves cases, salvar cultius i crear xarxes veïnals de rescat en les quals no hi ha unes vides més importants que unes altres, entenent que totes depenen d'un mateix teixit de relacions.
 
És en veure a aquestes dones, en els noticiaris d'un estiu marcat per la catàstrofe, quan Mujeres que cargan animales, primera exposició individual de Gema Polanco (València, 1992) en ADN Galeria, comença a prendre forma en la imaginació de l'artista. Composta per treballs recents que dialoguen amb obres anteriors, fonamentals en la seva trajectòria, l'exposició ofereix una introducció precisa a la seva pràctica, mostra les seves inquietuds més recents i avança els horitzons conceptuals cap als quals es dirigeix el seu treball.
 
 
Encara que no es formuli com un programa polític explícit, l'obra de Gema Polanco se situa en un lloc de fricció contra discursos que exalten l'ús de la força i menyspreen les formes comunitàries de suport i cura. En aquest context, el gest de protegir i sostenir apareix com una forma de posicionament enfront d'aquests discursos: reivindica la vulnerabilitat no com a feblesa, sinó com una força capaç de crear espais de resistència. Però l'exposició no es limita a representar aquest gest. També pregunta per l'imperatiu que exigeix a alguns cossos sostenir, reparar i protegir allò que uns altres abandonen. Què canvia quan la cura —relegada durant tant temps a l'àmbit privat per determinades lògiques productivistes— es reconeix com una condició pública de la supervivència col·lectiva?
 
En La grieta, atípica rondalla sobre l'inici de la marxa de l'espècie, Doris Lessing imagina una comunitat inicial de dones l'aparent autosuficiència de les quals s'altera amb l'arribada dels homes. En la novel·la, Lessing, més que oferir una oposició estable entre el femení i el masculí, assaja una ficció d'origen des de la qual pensar com es distribueixen el risc, la dependència i la responsabilitat de cuidar; és a dir, allò que hauria de concernir a tots. A mesura que avança el relat, l'autora britànica posa en boca de les dones la seva sorpresa davant la despreocupació d'alguns homes cap a elles i cap a les nenes i els nens que van naixent i poblant el món. “No us preocupeu per nosaltres? No us importem?” És la tornada que travessa la novel·la.
 
I és precisament sobre aquesta fractura on l'artista assenteixi una proposta expositiva que s'articula entorn de tres aquarel·les de gran format en les quals dones protegeixen animals. Aquestes dialoguen amb una sèrie de dibuixos articulada entorn del motiu recurrent de la llàgrima i amb una de les característiques banderes de l'artista, que tanca el recorregut. En conjunt, aquestes obres despleguen l'arc afectiu de l'exposició: de la cura al dol, del dolor a una persistència no exempta de conflicte.
 
En les aquarel·les de gran format, reunides sota el títol Mujeres que cargan animales cuando todo arde, les figures operen no sols com a símbols de la cura, sinó com a subjectes amb agència, capaces d'enfrontar-se a les lògiques de domini i control que les envolten. La seva cura no és acrític: els seus gestos inscriuen una posició davant allò que presencien.
 
Una d'elles passa al costat de nosaltres amb indiferència i desdeny mentre salva a un gos i a un cérvol. Una altra ens dona l'esquena, com si volgués retornar-nos la responsabilitat dels nostres actes. Una tercera s'alça enfront de nosaltres, desafiadora, sostenint una cria de la qual no podem determinar si dorm, espera ser alimentada o acaba de morir.
 
En les tres figures s'intueixen la ràbia davant la destrucció i una oposició radical a l'explotació indiscriminada de l'entorn. Totes romanen en peus o avancen amb dignitat; cap accepta l'ordre d'una societat que “no cuida”.
 
La potència amb què ens interpel·len —la seva cridada a revisar els modes en què organitzem l'afecte, el treball i la dependència— irradia la galeria mitjançant un muntatge en el qual les aquarel·les desborden els límits del paper i del marc. En estendre's per les parets pintades de la sala, la imatge s'apropia de l'espai expositiu.
 
Al costat d'aquestes figures, els dibuixos dedicats al motiu de la llàgrima dialoguen amb la bandera que tanca el recorregut, amb el lema No sentir nada / Y sentirlo todo. Aquestes obres posen el focus en la paràlisi i el dol que produeix la magnitud del desastre. Les dones que carreguen animals no queden, per tant, al marge d'aquest dol. Sostenir la vida té un preu: un esgotament que aclapara i angoixa.
 
No obstant això, les llàgrimes, que operen com a imatge d'un dolor punxant i real davant la destrucció i la calamitat del món, poden convertir-se en flames, o ales, com succeeix en diversos dels dibuixos aquí mostrats. Els estigmes i les ferides poden servir per a despertar la consciència o encendre el nostre sentiment de revolta.
 
Algo me pincha ens diu l'artista. En aquestes peces hi ha dolor, però el dolor no es converteix en passivitat: pot desencadenar la decisió de retirar l'afecte de qui no sap cuidar-lo. Aquesta retirada apareix condensada en la frase: Si me tratan de atrapar, me voy sin mirar atrás. No constitueix una fugida, sinó una forma delicada i implacable de límit. No depèn, al cap i a la fi, la vida humana de xarxes de dependència mútua?
 
Aquestes dones que carreguen animals, aquestes presències iracundes que acusen l'absència de cures continuaran generant vida i significat sobre les ruïnes d'aquelles institucions incapaces de sostenir les condicions necessàries per a la seva pròpia continuïtat. Perquè potser no basta una escletxa entre els enderrocs perquè un delicat bri d'herba torni a anunciar el ressorgir d'un món nou?
 
David Morán Álvarez, setembre de 2026 
Obres
Back to exhibitions