En la praxis artística de María María Acha-Kutscher podemos encontrar dos genealogías. La primera tiene que ver con el arte que aborda el archivo como dispositivo de producción deconocimiento. No consiste en la reorganización de un archivo, sino que responde a las premisas planteadas por Hal Foster, que asume la fragmentación anómica de los registros que conservan la memoria de nuestra sociedad como una condición que no solo hay que representar, sino a través de la cual se debe trabajar. La segunda genealogía nos remite a la noción de post-producción, desarrollada por Nicolas Bourriaud. Los artistas de postproducción no producen imágenes nuevas, sino que “inventan protocolos de uso” para las que ya existen. “Se trata de apoderarse de todoslos códigos de la cultura, de todas las formalizaciones de la vida cotidiana, de todas las obras depatrimonio mundial, y hacerlos funcionar”.La técnica principal de la obra de Acha-Kutscher es el fotomontaje. Ampliamente utilizado porcreadoras feministas con la intención de incomodar, cuestionar o transformar, generandorepresentaciones alternativas que llegan a subvertir distintos aspectos de la cultura patriarcal.Cardinal Virtues and Their Opposites es parte del proyecto Llapanchik que consiste en unaextensa producción de collages desarrollados a partir del concepto quechua de Llapanchik, quese traduce cómo “somos todas/os nosotras/os”, refiriéndose a una noción amplia de comunidad. Esta expresión nos remite también al poema “Canto a mí mismo”, de Walt Whitman, que aborda la tensión entre el individuo y lo colectivo en diversos pasajes, hasta afirmar con rotundidad: “Yo soy inmenso...y contengo multitudes ”Trasladando así la idea de comunidad a la identidad individual, abrazando las contradicciones y la diversidad de la experiencia humana, aceptando que una persona puede albergar pensamientos, emociones y roles opuestos. Los collages inciden visualmente en estos conceptos desde una mirada feminista y decolonial. Se crean a partir de grabados de artistas europeos. Las imágenes proceden en su mayoría dearchivos de dominio público del Museo Nacional del Prado, The Metropolitan Museum of Art yRijks Museum, entre otros. La producción gráfica sobre todo durante el periodo que coincide con la conquista de América, representa y difunde el avance de la Razón sobre el pensamiento mágico y religioso, y está estrechamente relacionada con los descubrimientos científicos y geográficos que caracterizan la Modernidad europea entre el Renacimiento y la Ilustración. Las temáticas de estas obras contienen una serie de elementos que simbolizan el dominio hegemónico europeo a través de temas mitológicos y alegóricos, representados por figuras femeninas. El conflicto con las cosmovisiones de los pueblos originarios de América y sus correspondientes sistemas de representación no se resuelve nunca: las alegorías intentan describir nuevas realidades sin dialogar con ellas. En Llapanchik la artista reelabora digitalmente todo este material visual, de manera que sufre un proceso de transformación, adoptando la forma de motivos gráficos inspirados en diseños textiles de culturas precolombinas oriundas del Perú y México. El resultado formal es una suerte de mosaico cuyo significado varía al presentar imágenes fragmentadas, donde coexisten varios mundos que se yuxtaponen, para generar una visión múltiple que propone nuevas estructuras visuales. Los 4 collages de Cardinal Virtues and Their Opposites están basados en grabados de Hendrick Goltzius (grabador), Jacob Matham (artista) de la serie de las Siete virtudes (1597).Cada virtud contiene una imagen en positivo y otra en negativo, aludiendo a una virtud con su opuesto.