TOBIAS BERNSTRUP
Enemies of the Earth
www.bernstrup.com
Inauguración: Jueves 29 de marzo de 2007 a las 7.30pm.
Clausura:Sábado 5 de mayo de 2007
Horarios:Martes a Viernes, 10h-14h/16h-20h y Sábado, 11h-14h/17h-20h30
ADN Galeríatiene el honor de presentar la primera exposición individual en Barcelona del artista sueco Tobias Bernstrup, c/ Enrique Granados, 49, bajos.
Fascinado por la contemporaneidad, la obra de Tobias Bernstrup representa las angustias y paradojas de la sociedad actual no sin brindarnos la potencialidad de autodefinición al margen de convencionalismos. La manipulaciónde los diferentes elementos persigue la ansiedad de creer en lo improbable y para ello, Bernstrup crea mitologías personales que toman forma en su versátil trayectoria en formato audiovisual o performático. La realidad virtual y la estética de videojuegos germinales del tipo Space Invaders se funden en representaciones puramente físicas de este artista. Con recursos como la experimentación y trasgresión plantea cuestiones en torno a la fusión de ficción y realidad, o lo humano con lo animal, debilitando las fronteras.
En el trabajo Enemies of the Earth, Tobias Bernstrup adopta el lenguaje y carácter metafórico de los efectos especiales FX de baja tecnología empleados en las primeras producciones de cine de ciencia ficción. El epicentro del proyecto presentado en ADN Galeria es una maqueta realizada en escala de 1:1000 que arroja la visión futurista de la ciudad de Shangai como telón de fondo, donde dos mantis religiosas son grabadas analógicamente por el artista mientras se pelean, los dos insectos parecen monstruos en pleno combate, ambientados por una iluminación que nos remite a la dramática luz de obras comoMetrópolis de Fritz Lang (1927).
La grabación alude almiedo del ser humano a ser invadido por seres monstruosos, plagas de insectos que acabarán con nuestra aparentemente controlada y vigilada sociedad postmoderna. Estas amenazas, que suponen un desafío a la estructura socioeconómica, son las que atraen a Bernstrup a teatralizar situaciones que en realidad no se alejan demasiado de intimidaciones a las que está expuesta el género humano. La escena de los dos insectos lejos de su hábitat natural situados en un contexto puramente humano, recrea un ambiente híbrido, mutante donde el cuerpo es el vehículo que da lugar a nuevas identidades.
El diseño arquitectónico elegido por Bernstrup encaja con las tonalidades plateadas e irisadas de las mantis religiosas así como la estilizada silueta de las torres proponen una analogía entre la transformación del paisaje urbano y la metamorfosis que los insectos sufren en su corto ciclo vital. El fetichismo contemporáneo es acompañado por composiciones musicales a cargo del propio artista con claras reminiscencias de las tendencias de los años ochenta del tipo techno y Synth.
La muestra estará acompañada por el vídeo del making of del mismo a modo de obra work in progress, otro video documental de una performance en la que el artista personifica a una mantis mientras interpreta su propia música y también por cuatro impresiones que documentarán la muestra que giran en torno a la idea de ciudad invadida por los insectos que por su carácter estático suponen un adelanto de lo que se visionará en las salas. Los primeros planos de los insectos y de la maqueta a tamaño ampliado aumentarán la sensación de dramatismo en la galería.
El vídeo Mantis city ha sido producido en colaboración con Duolun Museum of Modern Art in Shangai con la ayuda del comité de ayudas al arte de Suecia. Tobias Bernstrup tiene una trayectoria artística reconocida internacionalmente con exposiciones en museos, instituciones y galerías como Palais de Tokyo, Basel Museum fur Gegenwarts Kunst o la Biennale de Lyon. Recientemente ha expuesto de manera individual en el Duolun MOMA de Shangai.
HOJA DE SALA
Por Neus Miró
El trabajo de Tobias Bernstrup se extiende a través de varios ámbitos que se interrelacionan tales como la performance vinculada a cuestiones de género, la interactividad y la imaginería de los vídeo juegos, la arquitectura, y la música. Varios de estos elementos se conjugan de forma natural en su último trabajo titulado Mantis City.
El término Mantis tiene diversas acepciones en el diccionario, y curiosamente si tenemos en cuenta su procedencia del griego nos remite a un profeta, a alguien que visualiza el futuro; su significado más popular sin embargo se refiere a la denominación de una familia de insectos.
Mantis City nos muestra una ciudad, que el espectador puede vincular de inmediato a un escenario de ciencia ficción, poblada por unos insectos, los Mantis. Bernstrup realizó la filmación inicial a partir de una maqueta construida a escala de algunos edificios de la ciudad de Shangai, tales como el Oriental Pearl y las torres Jim Mao. El uso de técnicas digitales de animación utilizadas en los vídeojuegos refuerza el aspecto futurista de esas construcciones situándolas en un territorio fronterizo entre la realidad y la ficción, que de hecho refleja la misma confusión existente en el ámbito arquitectónico. Tal como comenta T. Bernstrup nos hallamos en un momento en que los programas de software logran dosis extremas de realismo en la construcción del espacio de los vídeo juegos, y por otra parte, los diseños arquitectónicos cada vez se asemejan más a la arquitectura de las películas de ciencia ficción, por lo que los límites entre realidad y ficción se solapan.
En el vídeo los insectos de tamaño gigante ascienden por los edificios, vagan por las calles hasta que llegan a su confrontación. La escena de la lucha, por su reducción en las formas, parece trasladar al espectador por un momento, a un espectáculo de sombras chinas o a un ejercicio de animación primigenia. Asimismo, la escena está inspirada tanto en la antigua tradición china de lucha de insectos, como en las primeras películas asiáticas de ciencia ficción como “Mothra” o “Godzilla” en donde las ciudades del futuro eran atacadas por monstruos.
La música de fondo que acompaña todo el vídeo compuesta asimismo por T. Bernstrup refuerza el carácter inhóspito y hostil de los escenarios que se suceden, así como también el carácter hipnótico y oscuro que predomina a lo largo de todo el trabajo.
