DANIEL & GEO FUCHS
Exhibition title: WORKS OF A DECADE
Exhibition dates: November the 27th 2007-January the 19th 2008
Opening: November, 27th 2007 at 19:30 p.m.
Famous Eyes: Paul McCarthy (2004) 9 photos 150x180cm
The first retrospective exhibition of German artists Daniel & Geo Fuchs Works of a Decade will open at ADN Gallery on November the 27th at 19h30 p.m. (open to public until January the 19th in 2008). Worldwide considered as well-known and appreciated names in the photography domain, Daniel & Geo Fuchs started working together more than ten years ago; during their career they won several international prestigious awards.
The exhibition will include works from the series Conserving, Famous Eyes, Stasi and Toys, in which the artists developed during ten years original artistic projects (Conserving, Famous Eyes) and socio-political ones (Stasi, Toys), stressing each work with a personal style that can be defined as “analytic” and close to cataloguing. Each portrait, either from alive characters, dead subjects or puppets, has a mainly frontal perspective, as it was a passport-size shot; the aseptic rooms of Stasi reflect the coolness and the seriousness of the represented places: neutral colors, simplicity and rigidity of the lines and shapes, just like the regime was, tidy and ordered just like archives are.
Conserving
Human beings have always been fascinated by themes like life and death. The trilogy of Conserving, including Conserving Fish, Conserving Animals and Conserving Humans, is a sensitive confrontation between a part of our life that is usually suppressed and censured. The Fuchs follow new exciting paths in this photographic work. The expert use of light allows them to confer new life into the specimens described, most of which have been conserved in alcohol or formaldehyde during more than 300 years.
The attractiveness of these photographs is the astonishing beauty of chromatics and structures along with the magic expressiveness that invites the visitor to enter these unknown worlds.
Famous Eyes
In a series of Polaroid shots the artists capture an unbelievable number of famous people’s eyes, exploring the world of fashion, entertainment, literature, philosophy and art.
Mentioning Anke Degenhard in the exhibition catalogue, “Daniel and Geo turn their gaze to the familiar analogy between the eye and the camera, albeit in a manner which they reinterpret for this project in an entirely new fashion: namely, as both a metaphor and a motif.”
Stasi
On January 2004, Daniel and Geo Fuchs have been invited in Berlin as Artists-in-Residence of the Starke Foundation (Stiftung Starke) with the aim of working on new projects and on this occasion they realized for the first time the structural heritage of the GDR regimen in Berlin. More than 15 years after the Fall of the Berlin Wall, some locations of the ancient Stasi (The Minister of State Security) are perfectly conserved and the offices furniture aren’t changed. Daniel and Geo Fuchs discovered and photographed, always using the same perspective, ancient rooms, still intact places, conserved like memorial monuments of injustice, revealing the desolation and coldness of the system. The artists did a research in the historical archives of this location and in their pictures they offer us a glance behind the procedures of the State Security and its melting of architecture, power and ineffectiveness.
Toys
Fascinated by archives and collections, the couple of artists Daniel & Geo Fuchs came across the Varol collection, maybe the biggest private toys collection in Europe, with more than 10.000 objects. The full immersion in this collection lead the artists to a photographs series dedicated only to this characters and robots, an investigation that lead to the Toys series.
The show is focused on questions about the self-promotion power of politics and actors using media in an interconnected world, made of entertainment and “war-games”.
Rascar lo evidente
Mery Cuesta
Estamos acostrumbrados a entender la trayectoria del artista como una investigación progresiva. Como si la andadura de un creador se debiera regir por una elección – temática, formal, conceptual – queva “evolucionando”, derivando en sucesivos abordajes estéticos, enriqueciéndose paulatinamente. Son éstas convenciones de una cultura que valora la investigación como un proceso de profundización progresivo y lento, que entiende el tiempo invertido como un baremo de calidad.
Por eso el conjunto del trabajo de los fotógrafos Daniel & Geo Fuchs puede parecer a primera vista fragmentario. Su obra no produce la sensación de progresión, no proporciona pistas evidentes de una profundización o una insistencia en un mismo motivo formal. Esto es porque a los Fuchs no les interesa tanto el modelo como la metodología, en su caso, la ordenación en forma de archivo, de colecciones. La colección entendida como un universo ordenado y finito es la materia de trabajo de los Fuchs, la narrativa serial, en definitiva, que contienen tanto las colecciones que han sido compiladas por otros como las que ellos mismos construyen.
La serie más reciente de la pareja es Toys, una inmersión entusiasta en la colección privada de juguetes Varol que cuenta con más de los 10.000 figurillas. Los Fuchs se delectan en la combinación de unas figuras con otras, creando conjuntos según diferentes criterios o retratándolas en primer plano.La manipulación lúdica de estos iconos hechos en serie, la celebración de sus colores y formas, se sobrepone a un posicionamiento crítico o moral por parte de los autores. Los fotógrafos dejan que sea el propio plástico, brillante y colorista, quien hable por sí mismo del poder banalizador y uniformizante que el consumo ejerce sobre la diferencia. Los toys, simplemente por existir, constatan esta realidadde nuestra sociedad en transformación.
La serie Conserving Humans es la última parte de la trilogía Conserving, que comenzó por Conserving fish y Conserving animals. En estas colecciones se hace especialmente patente el minucioso tratamiento fotográfico de la luz que caracteriza toda la obra de los Fuchs, debilidad y virtud que revela su parentesco con la escuela fotográfica alemana. Meticulosamente relamen y evidencian cada detalle del modelo. Por lo explícita, la mirada es aparentemente científica. Pero si el tratamiento científico implica, frialdad y desapego, los Fuchs, por contra, están abrazando estos restos humanos con una calidez escalofriante. Y es que tratan la piel como paisajes fotogénicos. Su desapego tiene que ver, pues, con abstraer la fragmentación del cuerpo de su sórdidez. No hay más horror o asco en estas fotografías que el que proyectamos cada uno de nosotros.
Famous Eyesy Conserving Humans fueron dos series trabajadas paralelamente. Subyace tras el repertorio de ojos de personalidades famosas la misma voluntad de establecer un archivo, en este caso, de nombres propios de la creación alemana. Aunque al principio esta colección iba a materializarse como una instalación con fotos polaroid del ojo de los artistas participantes, los Fuchs no puede evitar una elaboración técnica más compleja. Finalmente el resultado son composiciones en las que prima una voluntad de retrato psicológico mediante el fotomontaje y los efectos fotográficos.
Si Famous eyes habla del elitismo como estructura de poder, la serie Stasi – Secret rooms aborda otras morfologías del mismo (Toys tampoco es ajena a estas consideraciones). Los Fuchs viajan a un pasado intacto, el de las dependencias del Ministerio para la Seguridad del Estado de la República Democrática Alemana (RDA) conocido como Stasi. Rasquemos otra vez sobre lo evidente: la colección puede dar la impresión de tener el propósito de reconstruir un episodio histórico. Los Fuchs, haciendo gala de nuevo de ese cierto desapego hacia lo obvio del modelo, prefieren enfatizar la inalterabilidad de esta estructura: no vemos ni una mota de polvo, las superficies son pulidas y reflectantes, todo está colocado como si fuera año nuevo y al día siguiente todos los funcionarios fueran a volver, satisfechos, a sus puestos. El color rabioso de las fotografías presenta las estancias embrujadamente acogedoras. Las intactas habitaciones de la Stasi son una dramática y maquillada brecha abierta (no olvidemos las advertencias de Godard sobre lo engañoso de la imagen histórica) y un recordatorio de cierto instrumental de control de otro tiempo que no está tan empolvado como quisiéramos creer.
